Рецензия на - ЗАКАТИЛОСЬ МОЕ СОЛНЫШКО Рудковского Владимира

 

Лирика в творчестве В. С. Рудковского. Наверное, любой житель Геленджика, хоть каким-то образом посвященный в культурную жизнь города, знаком с феноменом Рудковского. 

Этот солидного возраста человек не перестает удивлять своих друзей и земляков искрящейся жизненной энергией, творческим оптимизмом, кипучей деятельностью на поприще литературы. Владимир Семенович Рудковский – поэт и прозаик, педагог и краевед, художник, филолог и режиссер, активный организатор литературной жизни своего города (сейчас это называется модным словом «литературтрегер»). С 2008 г. он издает литературно-художественный альманах “Орфей”. За эти годы вышло уже 16 номеров, на их страницах публикуются стихи и геленжичан, участников литературного объединения «Орфей» при Краснодарском отделении Союза писателей России, и произведения авторов из других городов. Владимир Семенович – автор восемнадцати сборников стихов. Среди многочисленных наград – юбилейная медаль Сергея Есенина, Почетный знак “Отличник народного просвещения”, звание “За заслуги в культуре и искусстве”. 

Но сегодня мы будем говорить о Рудковском как о лирике. Как-то Маяковский восхищенно выкрикнул: «Только лирика – пресволочнейшая штуковина! Существует – и ни в зуб ногой!» Действительно, кем бы ни был поэт «агитатором, горланом, главарем», проводником Божественного, борцом с бездуховностью и т.п. – прежде всего он остается в сердцах и памяти людской своими лирическими строками. Более того, лично мне кажется, что лирика первооснова любого стихотворца, даже самого, казалось бы, «антилиричного». И насколько глубок он как лирик, настолько он и значим в Поэзии, настолько глубоким и останется его имя на скрижалях Литературы. Прежде всего, лирик проявляется как внимательный наблюдатель за природой, явлением, событием. Он не просто «смотрит», он «видит» и умеет передать свое видение читателю. Вот только лишь восемь строчек из стихотворения В. Рудковского, а через них - как в стереоизображении, встает грустный осенний день: 

Неторопливо, словно сказка, 
журчит фонтанная струя. 
Краснеет детская коляска 
в уборе листьев сентября. 

Звенит прощально песня птичья. 
Гудеть готовятся ветра. 
Стоят в сиянии величья 
деревья нашего двора… 

Вслушайтесь, как восхищен автор простыми осенними деревьями! А детская коляска, украшенная сентябрьским листопадом, точная, по-импрессионистски внесенная деталь, утверждающая Вечность Жизни вопреки прощальным птичьим песням… Лирик умеет быть самоироничным, о серьезном говорить без лишнего пережима, легко, не выплескивать свои проблемы на читателя, гиперболизируя их значимость. Автор говорит: 

В старость обмакнули человека – 
этот человек, наверно, я…

Вот так, с юмором о важнейшей из проблем любого человека – о наступлении старости. Не годы удручают автора, не его количество, не физическая немощь и болезни, старости сопутствующие. Его более беспокоит, что он многое не успевает, не воплотит всего, что замышлял: 

Мне грустно и печально сознавать, 
что к слову жизни был предлогом… 

В его стихах нередко звучат народные мотивы, доступные лишь русскому лирику: 

Я по жизни горе мыкаю. 
То ль живу, то ль не живу? 
Забубенным горемыкою 
пьяно падаю в траву… 

Автор пуповиной «плоть от плоти» России, от ее величайших краев – Урала и Сибири: 

Была бы соль, да прах в ружье, 
да жакан на медведя 
так можно годы жить в тайге 
и горюшка не ведать.  

Тайгой, звериною тропой 
в полёте глухарином 
рождался русский говор мой, 
где ток тетеревиный.  

Тропа таёжная свела 
с дорогами России 
и раскалила добела 
души сибирской сини.  

Душа вспорхнула в высоту 
в синеющие глуби, 
и стало видно всю страну 
в таёжной тёплой шубе. 

Заметьте, не «порох», а именно «прах» – вот так, по древним канонам языка, где «колодезь» звучит как «кладезь», а «молодость» величается «младостью». Очень точен автор в утверждении, что его речь, язык явилась миру из дикости сибирской тайги, «где ток тетеревиный». И насколько великолепен образ необъятной страны «в таёжной, тёплой шубе», увиденный автором из поднебесья! А вот чудно выписанный образ ночного неба, на этот раз, почерпнутый из родников юга, где то близко от гоголевских, «диканьских» ночей: 

Звёздная неба рубаха
виснет на жёлтом крюку. 
После дождей просыхает 
влагу с себя отряхнув.

Лирика умеет выразить и трагизм, глубочайшую печаль, тревогу, но опять же делает это без истерики, без заламывания рук. Вот к поэту ночь за ночью приходит страшный сон, ему снится сын, служащий в Афганистане: 

Я выносил его из боя 
с кровавой раной на груди и – 
просыпался в сердце с болью
незаживающей тоски. 
Я шел за сыном, страхом маясь, 
от пуль собою заслонял
и тяжко плакал, просыпаясь, 
войну в Афгане проклинал.

Заметьте, эта сдержанность не мешает, а именно помогает лирику передать предчувствие трагедии. А вот как передает В. Рудковский чувство потери в стихотворении «Грустный вальс»: 

Тихо вокруг. 
Солнце встаёт над горами. 
Зеркало моря слилось 
с небесами вдали. 
Старый мой друг 
в позолоченной траурной раме, 
двадцатилетний дорогой 
военной пылит… 

«Позолоченная траурная рама», рефреном повторяющаяся в каждой строфе, создает атмосферу скорби, утраты близкого человека. Но в финале – неожиданный поворот: 

Старый мой друг 
в позолоченной траурной раме – 
все эти годы мы 
так и живём с ним вдвоём. 

Обратите внимание – автор говорит «живём»! Одним словом он перечеркивает могущество смерти и утверждает Жизнь, по закону настоящей трагедии выводит читателя на парадокс катарсиса – очищения, которое возвышает его дух над бренностью и суетой бытия. Рудковский-лирик обладает чутким сердцем, его заботят не только человеческие беды. Падающая звезда или бездомный дождик вызывают у него столь же глубокое сочувствие, какое вызвали бы близкие, родные души: 

В одно мгновенье падает Звезда – 
ей высота перестаёт быть домом, 
она летит в безвестность, 
в никуда… 

Ночью дождь в окно стучался, 
горько плакал и просил, 
чтобы я не запирался 
и его к себе пустил.  

Разведя мокрень - бодяжку, 
он убрел куда-то вдаль. 
Бесприютного бродяжку 
мне его немножко жаль… 

Судьба приготовила поэту новое, страшное испытание – потерю самого близкого и любимого человека – его супруги. Многие в такой ситуации впадают в уныние, теряют любовь к жизни, ломаются. Хочется верить, что Владимир Семёнович достойно пройдет это испытание, и, навсегда оставшись верен памяти любимой, найдет силы и исцеление от личного одиночества в великой стихии стихотворчества. И хотя Рудковский утверждает, что он – «поэт печали»:

Прискорбно, я – поэт печали. 
Друзьям желателен восторг... 
Пусть мой собрат весельем блещет, 
а я сподоблюсь погрустить, 
ворон послушать голос вещий, 
грехи, погибшим всем, простить… 

Тут хочется не согласиться с автором и отнести это утверждение к устам его «лирического героя». Сам же Рудковский – несомненно, жизнелюб и жизнетворец! Вслушайтесь – ведь даже в скорбных стихах посвященных ушедшей навек супруге, он вновь обращается к светлым истокам народной лирики: 

Закатилось моё солнышко, 
опустело моё нёбушко, 
зачерствела мякоть хлебушка, 
не вернётся моя любушка…
Закатилось моё солнышко, 
не согреет больше душеньку, 
не пойдёт со мною в полюшко 
да за долею за лучшею… 

Итак, Владимир Семенович Рудковский обладает еще одним званием, по значимости перекрывающем все его многочисленные награды – званием настоящего русского лирика. За что ему и низкий читательский поклон. 


Олег Николаевич Павлов, член Союза писателей России. 

г. Челябинск